拒絕修飾的美學！新銳藝術家善萊歐海個展《人之粗》在粗獷線條中遇見最誠實的自己

【記者蘇莉湘 / 瑪家報導】當代藝術中，我們習慣追求精準與完美，但花蓮噶瑪蘭族新銳藝術家善萊歐海（Shanlai Ohai）卻選擇反其道而行。由原住民族委員會原住民族文化發展中心(簡稱原發中心)主辦的個展《人之粗》，於今日（7月14日）正式開幕。本次展覽跳脫傳統原民工藝框架，以粗獷、直覺的油畫筆觸，挑戰大眾對「身體」與「粗糙」的既定印象。

▲原發中心長期致力於推動原住民族藝術發展，不僅保存文化資產，更積極培育青年藝術人才，打造創作、展演與交流的平台

從巴黎羅浮宮到原鄉土地：一場關於「呼吸」的創作轉折

2003年出生的善萊歐海，成長過程橫跨博物館、考古田野與部落祭儀，多重文化的交織成為他創作的養分。去年一趟巴黎之旅，大師作品留下的時間痕跡與原始筆觸讓他深受震懾。回台後，他放下重視秩序的代針筆與電繪，拿起了油畫筆。對他而言，創作不再是精密的設計，而是一場與未知的對話。

「我不畫草稿，讓顏料自己帶路。」善萊歐海表示。在他的作品中，線條往往是迅疾、顫動且不加修飾的。他認為，生命本就不是一條筆直平滑的線，混亂與曲折才是真實的力量來源。

《人之粗》：粗，可以是溫柔與善良的

展覽主題「人之粗」語帶雙關，既是對人性的探討，也是對視覺語言的宣示。在展覽論述中，藝術家大膽地翻轉了「粗」的負面標籤。他指出，「粗」是身體在來不及偽裝時的本能反應，是最靠近真相的皮膚。

本次展出的系列作品以人體為載體，將四肢與軀幹簡化為律動的線條：加重的筆觸象徵力量，斷裂的痕跡展現脆弱。這些作品不追求完美比例，而是試圖捕捉「人體如何活著」的證據。藝術家希望透過這些不經修飾的瞬間，讓觀者回頭思考：「當我放下修飾，我是否能看見更真實的自己？」

深耕文化扎根　培育原住民族當代藝術新世代

原發中心邱黃肇崇主任表示，本次展覽不僅提供大眾接觸實驗性藝術的機會，更展現了年輕一代原住民族藝術家在當代語境下的多元樣貌。透過善萊歐海的視角，觀眾能看見原民文化背景如何轉化為對生命本質的深刻叩問。原發中心長期致力於推動原住民族藝術發展，不僅保存文化資產，更積極培育青年藝術人才，打造創作、展演與交流的平台。我們期待讓更多優秀的原住民族藝術家持續發聲，以當代藝術展現文化底蘊，拓展臺灣原住民族藝術的國際能見度。青年藝術家的成長，是原住民族文化永續發展最重要的力量；支持青年創作，就是投資臺灣原住民族文化的未來。

《人之粗─善萊歐海個展》自115年7月11日起展出至9月13日，誠摯邀請各界大眾走進展場，在粗獷的筆觸中，感受那份最純粹、不經設計的生命善意。更多展覽與展演資訊，歡迎至原發中心官網查詢：http://www.tacp.gov.tw

【展覽資訊】