「倜儻筆墨 大師與大師的內心世界」引爆台灣藝術熱潮 探索藝術東西融合特展國史館震撼登場

(記者 江文賓 南投報導)
「倜儻」意指近現代齊白石、張大千、常玉、林風眠等明末至近現代的大師們卓越豪邁，灑脫不受約束，大師們藉由畫作、書法，表達他們當時作畫的內心世界和藝術底蘊，美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會、佛光山人間福報、海峽兩岸古文物研究發展協會與御丞璽國際相約一起，將於7月6日至8月4日在南投國史館臺灣文獻館推出「倜儻筆墨．大師與大師的內心世界」特展，歡迎民眾一起來參與震撼東西方的藝術饗宴。

這次展覽囊括明末清初至近現代的國畫、油畫和書法大師，國畫和書法部分是八大山人的書法、冷枚的書法結合工筆畫、齊白石的國畫與書法、張大千的仕女和荷花與星雲大師的一筆字書法，油畫、素描和水彩部分則有東方野獸派代表常玉和林風眠，近現代的徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等幾位享譽國際的東方藝術家，以及清宮廷珍藏田黃印鈕、擺件和印章，幾件精品瓷器、髹漆木雕盒和海南野生沉香擺件。是結合多位國際及亞洲知名但低調的收藏家和鑑賞家，舉辦難得的大型藝文盛事。

特別展出多位大師的作品中，以東方野獸派代表常玉和林風眠的系列畫作為主題，同樣受到野獸派和中國傳統繪畫技法影響，配色鮮明、大膽的兩位大師，卻發展出截然不同的作畫風格。

創新科技研究發展交流協會 資深研究專員 孟慶恬說明:常玉直接將東方水墨畫的筆法，用西方油畫的平筆表現，且通常一筆到底，因此在常玉的畫作中，可以看到類似水墨畫的起筆「頓點」，轉折處或收筆處會有油畫顏料沉積類似「積墨」痕跡，常玉畫作中油畫顏料的沉積是因為「頓點」和收筆或轉折，而不是西方傳統油畫慣用的「平筆堆疊」方式；在筆上顏料使用過程中，常玉不會因為顏料減少讓顏色變淺而馬上再沾顏料，而是繼續勾勒至顏料用罄，自然而然產生出類似水墨畫中濃墨和淡墨的效果，讓線條直接有色彩陰暗對比。

美台古文物藝術副理事長 羅法平說明:林風眠則慣性以水彩方式創作油畫，先以平塗法畫出色塊再用粗筆勾勒邊緣，最後以水粉(水彩作畫方式)勾勒人物髮冠裝飾或服裝等部分，線條力道十足、充滿彈性，勾勒之筆峰腕力十足、線條細膩，再搭配以盡情扭曲、變形、疊加、組合各種幾何圖形，畫出一幅幅深具林風眠個人特色的戲曲或仕女畫作。

最後值得推薦的是星雲大師的筆字，不同於幾位大師書法意境人生哲理在敘述倜儻的個性與情感之意境，星雲大師墨寶的內斂與禪悟深厚，相同的是墨寶但不同的是心念與境界的呈現。明末時期八大山人朱耷的書法卷軸行草書墨寶，內容呈現出為何明朝皇室後裔出家修行，世道炎涼之際，八大山人將其憤世嫉俗的心境，展現在畫作上及書法詞句內容。

美台古文物藝術科技發展協會秉持發揮民間團結力量，讓歐美國際博物館看見臺灣民間文化底蘊；同時希望能夠打破傳統對文物藝術品主觀意識的評斷，推動客觀、科學的鑑識方式，讓證據、事實自己說話，能符合年輕一輩講求科學的觀點，帶動年輕一輩對華夏文化的熱衷、喜愛、研究，提升他們對文化藝術內涵的了解，進而充實自己的精神領域。

美台古文物藝術及創新科技研究發展交流協會理事長歐陽健中表示:秉持發揮民間團結力量，讓歐美國際博物館看見臺灣民間文化底蘊；同時希望能夠打破傳統對文物藝術品主觀意識的評斷，推動客觀、科學的鑑識方式，讓證據、事實自己說話，能符合年輕一輩講求科學的觀點，帶動年輕一輩對華夏文化的熱衷、喜愛、研究，提升他們對文化藝術內涵的了解，進而充實自己的精神領域。