看見照片中的我國家攝影文化中心多重鏡像中的自我身影展覽精采看點

【記者廖宥婷/台中報導】

藝術家李小鏡於〈自畫像〉中，以自拍像為基底，運用影像合成的手法，將自身的形貌由猿猴逐漸轉變為人類，再轉化為藝術家所想像的未來人類。四聯幅的作品不僅展現由一張照片反射的多重想像，更是藝術家透過自我影像出發，探索人類起源與物種演化等獨特議題的思考。

張照堂的〈板橋1962〉，受存在主義及荒謬劇場等思潮影響，紀錄自我身影。張照堂，〈板橋1962〉，《在與不在》系列，1962，國立臺灣美術館典藏。

國家攝影文化中心當期展覽「多重鏡像中的自我身影」由國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系陳永賢教授策劃，以藝術家在影像中呈顯的「我」為主題，在當今網路傳播與AI影像生成更為便捷的時代，透過鏡像反射於作品中呈現的第二張臉，進一步探索「自我」與外在社會的緊密聯繫，並從中探索身分與認同。

李小鏡的〈自畫像〉，呈現4幅自拍像從猿猴漸變人類，再向未來人形貌演進歷程。具現人類對自身起源演化、獸性淵源等反思。李小鏡，〈自畫像〉，1997，藝術家授權。

從時代更迭到多樣媒材，展現豐富創作能量
以自我身影的創作為切入點，此次展覽不僅展現了不同時代的藝術風貌，更突顯了影像藝術的豐富創作媒材。本展有臺灣早期寫真照相館的施強、林草等自拍肖像，以及1960年代張照堂現代前衛的攝影創作，乃至當代藝術創作者如石晉華、姚瑞中等對文化議題的探索，顯現不同時代藝術家對於自我的凝視與想像，亦映照出臺灣社會文化的脈動。

侯怡亭的〈市場口——鶴樓〉，藝術家於艋舺西本願寺進行實地拍攝，再以刺繡疊加，由兩種媒材的碰撞，再造複合的身體與場域。侯怡亭，〈市場口——鶴樓〉，2010，藝術銀行典藏。

當代藝術創作者們使用了多元的媒材與手法，例如侯怡亭以攝影為基底結合手工刺繡的創作，以及黃博志利用掃描機替代相機，以數位手法進行創作，或是李亦凡運用「遊戲引擎」製作藝術家的分身，展現創作的多重可能，更成為本展不容錯過的看點。

《施強肖像》系列中，施強身著西裝、蓄鬍、眼戴圓眼鏡，臉朝正面面向鏡頭，展現自信的自我凝視。施強，《施強肖像》系列，1876-1943，國家攝影文化中心典藏。

從身分認同到生活日常，思索豐富議題
創作者們透過鏡頭凝視，也透過作品顯現自我。本展探索由生活日常到身分認同等豐富議題，呈顯「自我」並非遺世獨立的存在，更連結於社會文化脈絡之中。藝術家何孟娟在〈旋轉木馬〉作品中，將自己裝扮成白雪公主、新娘、孕婦等不同形象，共同乘坐在旋轉木馬之上，透過童話與現實的衝突並置，思索女性身分追尋自我的疑惑。

黃博志〈紅色自畫像二號〉，利用掃描機原理將自我容顏成形，以微觀尺度逼視自我的扭曲形體。黃博志〈自畫像紅二號〉，2007，藝術家授權。

藝術家致穎的創作中，開啟「自我」對外界思考的起點。藝術家將超市收銀機輸送帶當成跑步機，在賣場運動的荒謬舉動引人發笑，同時帶領觀者思考日常生活對我們的制約。透過這些作品，藝術家們不僅展演出自我形象，更進一步思考身分認同、身體、空間與社會等豐富議題。

展覽精采內容不容錯過一同探索「自我」的豐富奧秘
創作者們以多元的影像媒材鏡射出時代脈動、社會文化，乃至於身分認同等多元議題，「多重鏡像中的自我身影」由自我身影出發，透過策展人陳永賢選件50名藝術家的百餘件精彩作品，藉由「凝視自我」、「反身顯影」兩個子題，展現藝術家如何藉由創作顯影自身，映照對社會脈絡的深刻反思。歡迎大家一起來國家攝影文化中心觀展，欣賞精采作品，也重新探索「自我」。展覽及相關活動資訊請參考國家攝影文化中心官網 https://ncpi.ntmofa.gov.tw。

「多重鏡像中的自我身影」凝視自我
展覽期間：2024年4月23日起至2024年8月18日
展覽地點：國家攝影文化中心臺北館301-303、305展覽室
展覽資訊：https://reurl.cc/5vpGeR

反身顯影
展覽期間：2024年5月16日起至2024年9月22日
展覽地點：國家攝影文化中心臺北館201-203展覽室
展覽資訊：https://reurl.cc/GjEo73