映態參展藝術家接力分享攝影創作的千百種姿態

【記者廖宥婷/台北報導】

攝影創作者總以精彩獨特的作品映照你我身處的世界，同時展現「攝影創作」的無窮想像與可能性。國家攝影文化中心臺北館當期展覽「映態：112年全國美術展攝影類」將於2月24日及3月9日舉辦二場次座談，以「創作是動詞」及「攝影趨勢觀察」為題，邀請創作者、作品評審委員、攝影教育者來接力分享，引領參與者進一步認識攝影創作的奧妙之處。

黃元煜本次展出作品《海漂瓶花》，將海漂物重組拼貼，以當代水墨畫的視覺語彙，組構為盆栽意象，引領觀者以全球共業的環境議題，思索攝影創作的可能角度。

創作者分享攝影思路展現攝影表現的多樣可能
「創作是動詞」座談，將於2月24日邀請張志達、黃元煜、劉萬方以及黃沐芸等4位得獎創作者，接力分享自己的創作脈絡。「攝影創作」作為一種行動，由創作者們展現各自獨特的觀點；本次展覽所展出的21件年度得獎作品，涵蓋傳統底片到AI生成等不同技法，開展對環境到身體等各種議題的關注，表現創作者們由自身創作出發，對於「攝影創作」的多元想像。

張志達本次展出作品《未竟之事》系列〈建築篇第二號〉，以空拍視角及嵌入平面處理工地場景。表達不論平面與三維視角如何組構，建築及影像始終如回憶般，處於未竟狀態。

藝術家張志達的《未竟之事》系列作品以平面與三維視角組構，展現建築地景與影像交疊，如同回憶般的未竟狀態；黃元煜的《海漂瓶花》將海漂物影像重組，拼貼東方盆栽意象，思索攝影創作的環境議題向度；劉萬方的《過往歲月》，以攝影寫實紀錄漁民刻苦勞動求溫飽的動人精神；黃沐芸的《年輪 #24 半成品》，則以AI生成標籤化的女性身影，探討社群媒體時代下，自我追尋的分裂感。這些多樣的作品與創作方式，引領觀眾見證「攝影創作」如何作為「動詞」，映射世界的豐富姿態！

劉萬方本次展出作品《過往歲月》，以寫實攝影風格，展現漁民捕捉鰻苗的黑白影像。紀錄漁民刻苦勞動求溫飽的動人精神，也傳達由汙染到淤積等變遷，亦將使捕鰻苗事業走向消失。

揭開攝影創作趨勢精采活動推廣攝影藝術
3月9日的「攝影趨勢觀照」座談，邀請本屆全國美展攝影類評審劉振祥先生，以及攝影創作者暨策展人姚瑞中先生分享攝影類得獎作品所體現的創作流變及趨勢；透過對於本次展出作品的梳理與觀察，帶領參與者一窺當今臺灣攝影及影像藝術創作在關注主題與表現手法的脈動。

黃沐芸本次展出作品《年輪 #24 半成品》，部分採用AI進行創作，以女性標籤關鍵字生成自我肖像，控訴網路世代下，社群媒體如何使主體始終不完整，如作品中散落一地的支解自我。

「映態：112年全國美術展攝影類」作為呈現攝影創作豐富景觀的舞台，座談活動透過創作者的親身分享與攝影家的趨勢觀察，參與者既能對本次展覽與「攝影創作」主題有更加立體的視野，同時亦能藉此嘗試拾起相機，開始以攝影創作映射自己對生活世界的獨到見解！更多詳細活動資訊，請參考本館「當期活動」資訊與社群平台：ncpi.ntmofa.gov.tw。